PIANO NIGHTS | 7th & 8th July 2022 | Paros, Greece

ελληνικά
ΠΕΜΠΤΗ 8 ΙουλΙου | 21:00
ΟΙ ΠΙΑΝΙΣΤΕΣ ΩΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Ρεσιτάλ Πιάνου από την Μάγδα Νικολαῒδου και την Λευκή Καρποδίνη


Αυτό το ρεσιτάλ παρουσιάζει έργα τριών συνθετών διαφορετικής καταγωγής και περιόδου – του Mozart, του Chopin και του Rachmaninov – οι οποίοι ήταν  βιρτουόζοι του πληκτροφόρου οργάνου της εποχής τους. Η πλειοψηφία των συνθέσεων τους για πιάνο χρησιμοποιήθηκαν ως όχημα για την ανάπτυξη μουσικών μορφών και τη διερεύνηση των τεχνικών δυνατοτήτων του οργάνου εμπλουτίζοντας έτσι το ρεπερτόριο.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • W. A. MOZART (1756-1791)
    • Φαντασία K.475 σε ντο ελάσσονα *

  • F. CHOPIN (1810-1849)
    • Νυχτερινό σε ντο δίεση ελάσσονα , posthumous KKIVa, Αρ.16 (20b) **
    • Νυχτερινό σε ρε ύφεση μείζονα Ερ. 27 Αρ. 2**
    • Μαζούρκα Έρ.17 Αρ..4 σε λα ελάσσονα *
    • Φαντασία Έρ.49 σε φα ελάσσονα *

  • S. RACHMANINOV (1873-1943)
    • Étude-Tableau σε ντο ελάσσονα Έρ.33 Αρ.3 **
    • Étude-Tableau σε μι ύφεση ελάσσονα Έρ. 39 Αρ.5 **
    • Étude-Tableau σε σολ ελάσσονα Έρ.33 Αρ.8 **
    • Étude-Tableau σε ντο δίεση ελάσσονα, Έρ.33, Αρ. 9 **

* Λευκή Καρποδίνη
** Μάγδα Νικολαῒδου

ΠαρασκευΗ 8 ΙουλΙου 2022 | 21:00
ΑΝΙΧΝΕΥΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΣΥΝΔΕΣΕΙΣ

Διάλεξη/ Ρεσιτάλ του πιανίστα Andrew Zolinsky


Σε αυτήν τη διάλεξη/ρεσιτάλ ο Andrew Zolinsky θα αναλύσει και θα ερμηνεύσει κάποια από τα συναρπαστικότερα έργα σύγχρονης μουσικής για πιάνο. Θα παρουσιάσει κάποια αποσπάσματα για την ανάδειξη συγκεκριμένων μουσικών ιδιαιτεροτήτων, καθώς και ολοκληρωμένα έργα σύγχρονης μουσικής. Ο Andrew Zolinsky θα αναφερθεί στους ισχυρούς δεσμούς της μουσικής αυτής με τη μουσική του παρελθόντος – ειδικά τη σχέση της με τον βασικό πυρήνα του πιανιστικού ρεπερτορίου – αναδεικνύοντας τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να δημιουργήσουμε ενδιαφέροντα προγράμματα συναυλιών μέσα από τη σύζευξη του παρόντος με το παρελθόν.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
  • MICHAEL ZEV GORDON (1963 – )
    • Distant Charms | από τον πιανιστικό κύκλο On memory
    • A Tango there was | από τον πιανιστικό κύκλο On memory
  • JUDITH WEIR (1954 – )
    • The art of touching the keyboard
  • GYÖRGY LIGETI (1923 – 2006)
    • Études (επιλογή)
  • TŌRU TAKEMITSU (1930 -1996)
    • Rain Tree Sketch 2
  • TIGRAN MANSURIAN (1939 – )
    • Nostalghia

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στην
αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Μυθωδία
στην Κακάπετρα της Παροικιάς στην Πάρο.
Πατήστε εδώ για να δείτε τον χάρτη.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: 10€
Μειωμένο: 8€
Εισιτήρια θα πωλούνται στην είσοδο.

Για περισσότερες πληροφορίες:
contact@mythodia.gr
τηλ: +30 22840 23202


ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ
ΛΕΥΚΗ ΚΑΡΠΟΔΙΝΗ

Η πιανίστα Λευκή Καρποδίνη έχει δώσει συναυλίες στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, στον Καναδά, Ισραήλ, Ρωσία, ΗΠΑ, Μπαρμπάντος, καθώς και μεγάλα φεστιβάλ όπως Schleswig Holstein, Banff, Cully Classique, Dresden, Brighton, Cheltenham, MeckPomm, Φεστιβάλ Πιάνου Ηρακλείου, Μουσικός Μάιος Πάτρας, Aegean Φεστιβάλ, Σύμης, Κορώνης και Παξών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Συμφωνικής Ορχήστρας Αθηνών, της Συμφωνικής Ορχήστρας Guildhall και της Πανευρωπαϊκής Ορχήστρας και είναι παθιασμένη μουσικός δωματίου. Υπήρξε μέλος των τριών πιάνου «Trioskop» και «Fibonacci» με έδρα το Βερολίνο και έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς και μουσικά σύνολα όπως Stenhammar Quartet, Ensemble Modern, Άγγελος Λιακάκης, Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος, Ναταλία Γεράκη, Αστέριος Πούφτης, Απόλλων. Γραμματικόπουλος, Ruby Hughes, Claire Booth, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Thomas Rann, Yi Yang και πολλοί άλλοι. Από το 2013 εμφανίζεται σε πιανιστικό ντούο με τον πιανίστα Michael Brownlee-Walker. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία, το BBC και την Deutscher Musikrat (σε συνεργασία με το Ensemble Modern Frankfurt). Έχει βραβευτεί με το «Sir Henry Richardson Award» (MBF, UK), πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Schubert (GSMD, Ηνωμένο Βασίλειο) και πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «Φίλων» (Ελλάδα). Έχει συνεργαστεί στενά με συνθέτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως οι Dai Fujikura, Αnastazios, Δημήτρης Ανδρικόπουλος, Χριστίνα Αθηνοδώρου, Jens Joneleit, Στάθης Γυφτάκης και Xingzimin Pan και έχει παρουσιάσει έργα σε παγκόσμιες πρεμιέρες. Έχει επιλεγεί δύο φορές για να εμφανιστεί στον γνωστό κύκλο συναυλιών σύγχρονης μουσικής «Park Lane Group» στο Royal Festival Hall στο Λονδίνο. Οι συναυλίες της έχουν λάβει εξαιρετικές κριτικές στον ελληνικό και διεθνή τύπο. Η Λευκή Καρποδίνη αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών (Δίπλωμα Πιάνου) και συνέχισε τις σπουδές της στο Guildhall School of Music and Drama στο Λονδίνο με τους καθηγητές Paul Roberts, Ronan O’Hora και professor Emeritus JamesGibb (BMus, MMus και PGDip Performance Diploma) και το IEMA στη Φρανκφούρτη. Υπήρξε υπότροφος του ΙΚΥ, της Ακαδημίας IEMA στην Φρανκφούρτη, του Belgais Center στην Πορτογαλία- όπου μαθήτευσε δίπλα στην Maria Joao Pires- και της Θερινής Ακαδημίας Mozarteum μεταξύ άλλων. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη σύνθεση. Η μουσική της έχει παρουσιαστεί στο Τρίτο Πρόγραμμα και σε ελληνικά μουσικά φεστιβάλ. Έχει γράψει πολλές συνθέσεις για πιάνο, μεταγραφές για σόλο και ντουέτα πιάνου – κυρίως για διδακτικούς σκοπούς- καθώς και μουσική για το θέατρο. Εκτός από την σολιστική της καριέρα, είναι αφοσιωμένη στη διδασκαλία. Διδάσκει πάνω από 20 χρόνια σε Λονδίνο, Βερολίνο και Αθήνα και μαθητές της έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς. Εκτός από πιάνο και μουσική δωματίου, τα τελευταία χρόνια δίνει μαθήματα αυτοσχεδιασμού πιάνου, καθώς θεωρεί πως ο αυτοσχεδιασμός είναι μία διαδικασία που μπορεί να οδηγήσει στην απελευθέρωση και ολοκλήρωση ενός μουσικού. Διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και δίνει τακτικά σεμινάρια πιάνου στο Ηνωμένο Βασίλειο.

ΜΑΓΔΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ

Η πιανίστα και μουσικολόγος Μάγδα Νικολαΐδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από το κλασικό ρεπερτόριο μέχρι τη σύγχρονη μουσική, δραστηριοποιείται τόσο ως σολίστ πιάνου όσο και στο χώρο της μουσικής δωματίου με διαλέξεις – ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες, Αίγυπτο και Ρωσία.
Ανάμεσα στις συνεργασίες της ξεχωρίζει αυτή, με τον εκλιπόντα Alexander Ivashkin, έναν από τους πιο σημαντικούς τσελίστες της γενιάς του. Μαζί εμφανίστηκαν σε συναυλίες στο Μπελλώνιο Πολιτιστικό Κέντρο στην Σαντορίνη, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου στο Ην. Βασίλειο, Όπερα του Καΐρου και Όπερα Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο.
Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Κορκ της Ιρλανδίας – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης Δεκέμβριος 2005 (Cork, Cultural Capital of Europe 2005). Στο ενεργητικό της περιλαμβάνονται πρώτες εκτελέσεις σε έργα ρεπερτορίου, καθώς και σε έργα που έχουν γραφτεί για την ίδια και τα σύνολά της. Ιδιαίτερης καλλιτεχνικής σημασίας είναι η Α’ Παγκόσμια Εκτέλεση 4 Ελληνικών Χορών του Ν. Σκαλκώτα στο Ινστιτούτο Ραχμάνινοφ (Ταμπόφ, Ρωσία) και η Α’ Παγκόσμια Εκτέλεση της 3ης Συμφωνίας Ραχμάνινοφ (Ωδείο Αθηνών, αίθουσα Άρης Γαρουφαλής), σε μεταγραφή για δύο πιάνα από τον συνεργάτη της Νάσο Γκρόζα. Αυτή την εποχή, ηχογραφεί για δύο πιάνα, σε μεταγραφή του Νάσου Γκρόζα, τα τονικά έργα του Ν. Σκαλκώτα «36 Ελληνικοί Χοροί», «Η Θάλασσα» και «Χορός σε Ντο ελάσσονα».
Τα τελευταία χρόνια ξεχωρίζει η μελέτη της πάνω στο έργο του Σ. Ραχμάνινοφ, με διαλέξεις-ρεσιτάλ για την πιανιστική του γραφή στο Πανεπιστήμιο Ραχμάνινοφ (Ταμπόφ, Ρωσία), στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Goldsmiths College – Deptford Town Hall) και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Έχει ηχογραφήσει έργα για σόλο πιάνο και πιανιστικό ντούο για τη Subway Recording Studios και LabMat (ΕΚΠΑ).

Η εμπειρία της στον χώρο της σύγχρονης περφόρμανς περιλαμβάνει συνεργασίες με σκηνοθέτες, ηθοποιούς, εικαστικούς και συγγραφείς όπως: Μήδεια, (σε σκηνοθεσία Ραφίκας Σαουής, Abbey Festival Λονδίνο), Αναδρομική Στέλλα και Τάκης Καβαλλιεράτος (με τους εικαστικούς Στέλλα και Τάκη Καβαλλιεράτο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα), Μικαέλ (του Θεοφάνους Ιωάννου, με την υψίφωνο Μάιρα Μηλολιδάκη και τον ηθοποιό Βασίλη Λιάκο, Μουσική Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής Αθηνών),…Προς Ύστατον Φως…(σκηνοθεσία, Ραφίκα Σαουής, Φεστιβάλ Φιλίππων Καβάλα) κ.α.

Διπλωματούχος πιάνου από το Ωδείο Αθηνών, συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι (Δίπλωμα Πιάνου École Nationale de Gennevilliers, Δίπλωμα Μουσικής Δωματίου École Nationale de Gennevilliers,  Maîtrise de Musicologie, Sorbonne – Paris IV) και το Λονδίνο (Master of Performance and Related Studies, University of London), υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Josette Morata, Jeanne Claude Bouvresse, Philippe Cathé, Alexander Ivashkin, Andrew Zolinsky και Christopher Elton.

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια του διεθνούς Φεστιβάλ «Ήχος και Εικόνα» στη Σαντορίνη, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού (2008-2016).

Κατά τη διαμονή της στο Παρίσι εργάστηκε ως καθηγήτρια πιάνου και ήταν μέλος εξεταστικών επιτροπών σε κρατικά ωδεία. Διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου, στο Εράτειο και στο Ωδείο Ευμέλεια, ενώ οι μαθητές της συχνά διακρίνονται σε διεθνείς και εγχώριους διαγωνισμούς για τις επιδόσεις τους στο σόλο πιάνο και στη μουσική δωματίου.  

ANDREW ZOLINSKY

Το μοναδικό στυλ συναυλιακού προγραμματισμού του Andrew Zolinsky και οι ατομικές του ερμηνείες, του έχουν εξασφαλίσει παραστάσεις σε όλο τον κόσμο σε πολλούς διάσημους χώρους και φεστιβάλ. Η δουλειά του με ζωντανούς συνθέτες φέρνει μια ζωηρή φρεσκάδα, ενέργεια και πάθος στις ερμηνείες του στη μουσική από προηγούμενες εποχές. Αν και ένας γνωστός ερμηνευτής του σύγχρονου ρεπερτορίου, ο Andrew απολαμβάνει να ερμηνεύει ένα ευρύ φάσμα μουσικής που εκτείνεται σε πολλές μουσικές περιόδους. Το ρεπερτόριό του σε κονσέρτο περιλαμβάνει Beethoven, Chopin, Grieg, Rachmaninoff, Gershwin και Barber. Έχει ερμηνεύσει αυτούς τους συνθέτες με μεγάλες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, η Συμφωνική Ορχήστρα BBC Σκωτίας, η Εθνική Ορχήστρα του BBC της Ουαλίας, η London Sinfonietta, η Philharmonia Orchestra, η London Concert Orchestra and the National Orchester de Lorraine, και έχει συνεργαστεί με πολλούς διακεκριμένους μαέστρους όπως οι Stefan Asbury, Miguel Harth-Bedoya, Martyn Brabbins, Baldur Brönnimann, Diego Masson, Andre De Ridder, David Robertson, Ryan McAdams και Pascal Rophe. Ο Andrew έχει κάνει παγκόσμιες και εγχώριες πρεμιέρες πολλών έργων του David Lang, συμπεριλαμβανομένης της παγκόσμιας πρεμιέρας στη Νέα Υόρκη του πλήρους σετ κομματιών Memory. Το όμορφο κομμάτι για πιάνο του Lang «This was written by hand» γράφτηκε ειδικά για τον Andrew. Έχει ηχογραφήσει τόσο αυτό όσο και τα Memory Pieces στην ετικέτα Cantaloupe. Ο Andrew συνδέεται επίσης πολύ στενά με τη μουσική της Unsuk Chin. Έχει ερμηνεύσει ολόκληρα τις Etudes της για σόλο πιάνο σε πολλές ρεσιτάλ, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής (Festival Musica στο Στρασβούργο), Αγγλικής (Wigmore Hall στο Λονδίνο) και της Ιταλικής (Μπιενάλε Βενετίας) πρεμιέρας. Ο Andrew έδωσε επίσης την πρεμιέρα του Κοντσέρτου της για πιάνο στο Λονδίνο με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Miguel Harth-Bedoya. Ως μέρος της σειράς «Total immersion» του BBC το 2011, ο Andrew έκανε την πρεμιέρα του Διπλού Κοντσέρτου στο Ηνωμένο Βασίλειο με τον κρουστό Owen Gunnell και τη London Sinfonietta υπό τη διεύθυνση του Stefan Asbury στο Barbican Centre. Εκτός από τους Lang και Chin, ο Andrew έχει, σε πολλές περιπτώσεις, ερμηνεύσει έργα των Laurence Crane, Michael Finnissy, Michael Zev Gordon, Simon Holt και Diderik Wagenaar. Οι Finnissy, Zev Gordon, Lang και Holt έχουν γράψει και αφιερώσει κομμάτια σε αυτόν. Η μουσική των γυναικών συνθετών ήταν κεντρικό μέρος του ρεπερτορίου του Andrew για όλη την καριέρα του μέχρι σήμερα. Εκτός από τον Unsuk Chin, έχει κάνει πρεμιέρα και έχει ερμηνεύσει έργα, μεταξύ άλλων, των Deirdre McKay, Judith Weir, Anna Meredith, Julia Wolfe, Karen Tanaka, Betsy Jolas και Linda Catlin Smith. Ως μουσικός δωματίου, ο Andrew έχει συνεργαστεί με τα Belcea Quartet, Vanbrugh Quartet, Emily Beynon, Krzysztof Chorzelski, Michael Collins, Benjamin Marquise Gilmore, Andrew Haveron και Daniel Hope. Ο Andrew έχει εμφανιστεί στους περισσότερους μεγάλους χώρους του Ηνωμένου Βασιλείου και στο Merkin Hall, στο Brooklyn Academy of Music και στο Le Poisson Rouge στη Νέα Υόρκη, στη Μπιενάλε της Βενετίας, στη διεθνή σειρά πιάνου στο Southbank Centre του Λονδίνου, στο Φεστιβάλ Piano Rarities στο Husum της Γερμανίας και στην Κίνα, την Τσεχική Δημοκρατία, την Ιρλανδία, την Ιαπωνία, τη Λιθουανία, την Ισπανία, την Ταϊβάν και στον Καναδά. Τις επόμενες δύο σεζόν, μεταξύ άλλων συναυλιών, ο Andrew θα εμφανιστεί στο Wigmore Hall (ένα ρεσιτάλ δύο πιάνων με τον Danny Driver). Το Huddersfield Contemporary Music Festival, το New Music Dublin και το Dark Music Days, Iceland είναι συμπαραγωγοί δύο νέων μεγάλων σόλο κομματιών για πιάνο αφιερωμένα σε αυτόν, της Ιρλανδής συνθέτριας Linda Buckley και της Ισλανδής συνθέτριας Lilja María Ásmundsdóttir. Ο Andrew είναι καθηγητής πιάνου στο Royal College of Music του Λονδίνου και στο Goldsmiths στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνο.

Thursday 7th July | 21:00
PIANISTS AS COMPOSERS
Piano Recital by Lefki Karpodini & Magda Nikolaidou

This recital presents works by three composers of different origins and periods – Mozart, Chopin and Rachmaninov – who were also keyboard virtuosos of their times. The majority of their compositions for piano were used as a vehicle to develop musical forms and explore the technical possibilities of the instrument thus enriching the repertoire.

Program
  • W. A. MOZART (1756-1791)
    • Fantasy K.475 in c minor *

  • F. CHOPIN (1810-1849)
    • Nocturne in C sharp minor, posthumous KKIVa, No 16 (20b) **
    • Nocturne in D flat major, op.27, No 2**
    • Mazurka Op.17 Nr.4 in a minor *
      Fantasy Op. 49 in f minor *

  • S. RACHMANINOV (1873-1943)
    • Étude-Tableau in C minor, op.33, No 3 **
    • Étude-Tableau in E flat minor, op.39, No 5 **
    • Étude-Tableau in G minor, op.33, No 8 **
    • Étude-Tableau in C sharp minor, op.33, No 9 **

* performed by Lefki Karpodini
** performed by Magda Nikolaidou

__________

Friday 8th July 2022 | 21:00
FINDING THE LINKS
Lecture/Recital by pianist Andrew Zolinsky

In this Lecture/Recital, Andrew Zolinsky will talk about and play a wide range of exciting contemporary piano music. He will play some extracts to illustrate certain points, and some complete works.  He will talk about how so much of this music has links with music from the past, from the core piano repertoire, and therefore how we can make interesting recital programmes by bringing together past and present.

Program
  • MICHAEL ZEV GORDON (1963 – )
    • Distant Charms | from On memory piano cycle
    • Α Tango there was | from On memory piano cycle
  • JUDITH WEIR (1954 – )
    • The art of touching the keyboard
  •  GYÖRGY LIGETI (1923-2006)
    • A selection of Études
  • TŌRU TAKEMITSU (1930-1996)
    • Rain Tree Sketch 2
  • TIGRAN MANSURIAN (1939 – )
    • Nostalghia

_________________

VENUE
Concert Hall of Mythodia Conservatoire
in Kakapetra, Parikia, Paros.
Click on the map

ΤICKETS
General Admission: 10€
Concessions: 8€
Tickets at the door
(possibility of pre-booking
only with bank transfer)


For more information:
contact@mythodia.gr
tel: +30 22840 23202

__________________

BIOGRAPHIES
LEFKI KARPODINI

Lefki Karpodini has given concerts around Europe, and in Canada, Israel, Russia, USA, and Barbados.  She has performed in music venues such as the Wigmore Hall, Purcell Room, Bolivar Hall, St. Martin-in-the-fields, St. John’s Smith Square/ London , the Meistersaal/Berlin, the ZKM/ Karlsruhe, the Rolston Hall/Canada, Theocharakis Foundation, Parnassos, Pallas Hall / Greece , and has collaborated with numerous orchestras and ensembles, including Ensemble Modern, the Pan-European Orchestra, Guildhall Symphony Orchestra and the Athens Symphony Orchestra.

Her festival appearances include Schleswig Holstein (Rising Stars Series), Mecklenburg Vorpommern, Dresdner Musikfestspiele, Banff, Cully Classique, Musique Printaniere à Beaucaire, Brighton, Cheltenham, Symi, Heraklion Piano Festival, Kalamata International Music Days, Festival of the Aegean Paxos Festival and others.

A passionate chamber musician, Lefki Karpodini was a member of Berlin-based piano trios Fibonacci and Trioskop. She has collaborated with many prominent musicians in Greece and abroad: Stenhammar Quartet, Ruby Hughes, Claire Booth, Myrsini Margariti, Daniela Lehner, Rafal Payne, Alda Dizdari, Aggelos Liakakis, Apollon Grammatikopoulos, Angela Yiannaki, Natalia Gerakis, Asterios Pouftis and many more. She is the member of the newly formed λ-ensemble (Natalia Gerakis-flute, Iris Louka-violin, Alexis Karaiskakis-Nastos-cello, Artemis Vavatsika-accordion) having already given successful concerts in Greece in the context of the ensemble’s Meta-Φysics Concert Series . Furthermore, since 2013, she has been performing in a piano duo with Michael Brownlee Walker. Their interestingly devised programmes and exciting performances have been praised by both press and audiences.


She has recorded for BBC Radio 3, the Philharmonia Orchestra, Greek Radio, and with Ensemble Modern for Deutscher Musikrat (a CD release celebrating the ensemble’s 25th anniversary). An advocate of contemporary music, an activity with composers include recordings and premieres of works by Jens Joneleit, Dai Fujikura, Christina Athinodorou, Dimitris Andrikopoulos, Xingzimin Pan, Andrea Tarrodi, Anastazios, and others.

Lefki Karpodini graduated with distinction from Athens Conservatoire (Piano Diploma) at the age of 19 and continued her studies (BMus, PGDip, MMus) at London’s Guildhall School of Music and Drama with a Greek State Scholarship (I.K.Y.) where she was taught by Ronan O’ Hora, Professor Emeritus James Gibb and Paul Roberts. She was awarded first prize at the “Filon” Music Competition (Greece), first prize at the Schubert Competition (GSMD, London), and the Sir Henry Richardson Award from the Musicians’ Benevolent Fund (London). She has also received scholarships to study with Maria João Pires at the Belgais Centre in Portugal, and to attend the International Ensemble Modern Academy in Frankfurt. In addition, she has participated in masterclasses with distinguished musicians such as Angela Hewitt, Graham Johnson, Leon Fleischer, Dame Felicitty Lott, Theodor Paraskivesku, Murray Perahia, Yannis Vakarellis, Ari Vardi, Duo Ganev and others.

Lefki Karpodini aside from her career as a concert pianist, she is a dedicated piano teacher. She has been teaching for more than twenty years in different institutions and contexts across Europe (at GSMD in London, at BBIS music department in Berlin, at Moraitis School in Athens) and currently she holds a teaching position at Athens Conservatoire, a leading music institution of Greece, from where famous musicians have emerged such as Maria Callas, Dimitris Mitropoulos, Nikos Skalkottas and Dimitris Sgouros to name a few. She is a regular visiting professor at the adult piano courses in UK’s Pro corda .

MAGDA NIKOLAIDOU

Pianist and musicologist Magda Nikolaidou was born in Athens, Greece. She has appeared in many European countries, Egypt and Russia. 

She is active as a soloist, chamber musician and lecturer interpreting works expanding from the baroque era to present. Her most outstanding collaboration was with the late Pr Alexander Ivashkin, one of the most significant cellists of his generation. They played together at Bellonio Cultural Center Santorini in Greece, University of London in U.K., Opera of Alexandria and Opera of Cairo in Egypt.

She represented Greece at the musical festival of “Cork, cultural capital of Europe 2005” (Crawford Municipal Art Gallery, Ireland). She has given several world premieres including works which have been written especially for her or her ensembles. Of special artistic interest is the World Premiere of the 4 Greek Dances by N. Skalkottas (Russia, Tambov, Rachmaninov Institute) and  the World Premiere of Rachmaninov’s Third Symphony (Athens Conservatoire, Greece, with the support of the Embassy of the Russian Federation in Athens), both of them transcribed for piano duo by pianist Nasos Grozas. Together with Nasos Grozas they are currently recording his piano duo transcriptions of N. Skalkottas’ tonal works “36 Greek Dances”, “The Sea” and “Greek Dance in C Major”. 

During the last years she is very much involved with Rachmaninov’s compositional style, focusing on his piano works. Since 2009 she has given many lecture-recitals on the composer’s musical language at Rachmaninov’s Institute in Tambov/Russia, at Deptford Town Hall, Goldsmiths College – University of London and at the Athens Concert Hall in Greece. 

She has recorded works for solo piano and piano duo at Subways Music Recordings and LabMat (National Kapodistrian University of Athens).

A very curious artistic spirit, she loves combining other forms of art with music. This has led her to many collaborations with artists such as visual artists, authors and actors. Medea (with the performer-director Rafika Chawishe, Abbey Festival London-U.K.), Αναδρομική Στέλλα και Τάκης Καβαλλιεράτος – Retroactive Stella and Takis Kavalieratos (with the visual artists Stella and Takis Kavalieratos, Benaki Museum in Athens-Greece),  Mikael (by the author Theofanous Ioannou with the soprano Maira Milolidaki and the actor Vasilis Liakos at the Athens Concert Hall-Greece), Προς ύστατον φως-Towards ultimate light (by Lida Tasopoulou with the performer-director Rafika Chawishe, Philippi Festival, Kavala-Greece) etc.  

She completed her studies in Greece (Piano Diploma from the Athens Conservatoire), France (Piano Diploma École Nationale de Gennevilliers – Paris, Chamber Music Diploma École Nationale de Gennevilliers – Paris, Maîtrise de Musicologie Sorbonne Paris IV) and U. K. (Master of Performance and Related Studies University of London) under the guidance of professors Josette Morata, Jeanne Claude Bouvresse, Pr Philippe Cathé, Pr Alexander Ivashkin, Andrew Zolinsky and Pr Christopher Elton.

From 2008 to 2016 she was a founding member and the artistic director of the international festival “Ichos & Ikona” (Sound and Image) in Greece, under the aegis of the Ministry of Culture. 

During her residence in France she worked as a piano professor and member of the jury in several Parisian Conservatoires. Currently, she is piano and chamber music professor at the National Conservatoire, at Erateio Conservatoire and at the Evmeleia Conservatoire (Athens – Greece). Her students have received many prizes in national and international piano and chamber music competitions. 

Magda Nikolaidou youtube channel

ANDREW ZOLINSKY

Andrew Zolinsky’s unique style of programming and his individual interpretations have secured worldwide performances at many prestigious venues and festivals.  His work with living composers brings a vivid freshness, energy and passion to his interpretations of music from previous eras.

Though a noted performer of contemporary repertoire, Andrew enjoys performing a wide range of music spanning several musical periods.  His concerto repertoire includes Beethoven, Chopin, Grieg, Rachmaninoff, Gershwin and Barber, he has performed these composers with major orchestras, including the BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, London Sinfonietta, Philharmonia Orchestra, London Concert Orchestra and the Orchestre National de Lorraine, and has worked with many distinguished conductors such as Stefan Asbury, Miguel Harth-Bedoya, Martyn Brabbins, Baldur Brönnimann, Diego Masson, Andre De Ridder, David Robertson, Ryan McAdams and Pascal Rophe.

Andrew has given World and regional premieres of many of David Lang’s works, including the world premiere in New York of the complete set of Memory pieces.  Lang’s beautiful piano piece ‘This was written by hand’ was written especially for Andrew; he has recorded both this and the Memory Pieces on the Cantaloupe label.

Andrew is also very closely associated with the music of Unsuk Chin.  He has performed her complete Etudes for solo piano on many occasions, including the French (Festival Musica in Strasbourg), London (Wigmore hall) and Italian (Venice Biennale) premieres.  Andrew also gave the London première of her Piano Concerto with the BBC Symphony Orchestra conducted by Miguel Harth-Bedoya.  As part of the BBC’s ‘Total immersion’ series in 2011, Andrew gave the UK premiere of the Double Concerto with percussionist Owen Gunnell and the London Sinfonietta conducted by Stefan Asbury at the Barbican Centre. 

In addition to Lang and Chin, Andrew has, on many occasions, performed works by Laurence Crane, Michael Finnissy, Michael Zev Gordon, Simon Holt and Diderik Wagenaar; Finnissy, Zev Gordon, Lang and Holt have written and dedicated pieces to him. 

The music of women composers has been a central part of Andrew’s repertoire for his whole career to date. In addition to Unsuk Chin, he has premiered and performed works by, among others, Deirdre McKay, Judith Weir, Anna Meredith, Julia Wolfe, Karen Tanaka, Betsy Jolas and Linda Catlin Smith.

As a chamber musician, Andrew has worked with the Belcea Quartet, the Vanbrugh Quartet, Emily Beynon, Krzysztof Chorzelski, Michael Collins, Benjamin Marquise Gilmore, Andrew Haveron and Daniel Hope. 

Andrew has performed at most of the major UK venues, and at Merkin Hall, Brooklyn Academy of Music and Le Poisson Rouge in New York, the Venice Biennale, International Piano series at London’s Southbank Centre, Piano Rarities Festival in Husum, Germany and in China, the Czech republic, Ireland, Japan, Lithuania, Spain, Taiwan and Canada. 

In the next two seasons, among other concerts, Andrew will be performing at the Wigmore Hall (a two-piano recital with Danny Driver); the Huddersfield Contemporary Music Festival, New Music Dublin and Dark Music Days, Iceland are all co-commissioners of two new major solo piano pieces for him, by the Irish composer Linda Buckley and the Icelandic composer Lilja María Ásmundsdóttir.

Andrew is professor of piano at the Royal College of Music, London, and at Goldsmiths, University of London.